《国家宝藏·展演季》满足你对“大型原创音乐节目”的全部想象

《国家宝藏·展演季》满足你对“大型原创音乐节目”的全部想象

  众所周知,由中央广播电视总台重磅打造《国家宝藏》不仅是一档大型文博探索节目,还是广大网友心目中的“大型原创音乐节目”。

  三季节目以来,从《象王行》、《九州同》、《水龙吟》、《破阵乐》,到《怀归》、《仙才叹》、《人间乐》、《帛画魂》……多首原创音乐共同激荡出上下五千年文明的大气磅礴和百转千回,沁人心脾,回响不绝。

  10月23日起每周六晚,全新季播综艺《国家宝藏·展演季》上线央视综艺频道。它应备受观众期待的《国家宝藏》特展而生,广邀各界文艺工作者及爱好者为国宝创作文艺表演,打造“文艺展品”一同入驻特展,力图为观众呈现一场前所未有的国宝文艺盛宴。

  首期节目以“少年十八岁”为题,带来“国宝宇宙”里蓬勃向上的青春气息。年轻歌手周深借一曲长歌《威凤吟》,致敬国宝昭陵六骏的背后征战疆场的六匹战马和“褐裘而来的太原公子”李世民;吕思清和一群年轻的音乐家重新演奏聂耳先生的作品,舞台中间矗立的一把小提琴如同聂耳先生的化身,让演奏完成了一场跨越时空的和鸣。

  江山留胜迹,我辈复登临。惊艳上新的“国宝宇宙”,再一次翻开了国家宝藏历久弥新的文化篇章。

  为国家宝藏创作文艺作品

  “大型原创音乐节目”张榜招贤

  2017年起,《国家宝藏》一经亮相,就掀起了一股从线上席卷线下的文博热潮。聚九州神器,溯华夏根流。倏忽三载,81件国宝动人心魄的前世今生故事,走进无数观众的内心深处。

  由国家文物局指导、中央广播电视总台与故宫博物院历时三年时间企划、联合所有合作博物馆的《国家宝藏》文物特展,即将亮相故宫文华殿。这场展览将把来自不同时代、不同地域、不同风格的国家宝藏进行一次全新的时空架构和场景呈现,通过打造“文博界的大聚会”,集中展示中华上下五千年的文明气象。

  身为本次文物特展的“大管家”,故宫博物院副院长王跃工直言压力很大:“这个项目是自《国家宝藏》第一季以来广大观众粉丝热切期盼的,绝对不是简单让每家博物馆把文物拿到故宫来,往那儿一摆就完事儿的。展览的立意与节目的气象要相称,而且更要从国宝的角度,讲述中华文明‘多元一体、兼容并蓄、绵延不断’的总体特征。”

  目前,文物特展正稳步推进中。《国家宝藏·展演季》因展而生,从三季81件国宝中邀请嘉宾“揭榜招贤”,用文艺作品来展演国宝,歌舞戏乐不限,诗词曲赋皆可。同时,节目还启用了2021年总台春晚首次采用的“AI+VR裸眼3D”拍摄技术,让演员突破传统舞台空间呈现形态,带给观众焕然一新的视觉体验。

  近年来,“国潮”越发强劲,与传统文化有关的节目更是在今年纷纷成为各大晚会的重头戏,且得到广大观众的热烈欢迎,这背后离不开平台和节目孜孜不倦的“文化养成”。从电视综艺节目在文博领域的开山之作到扛鼎之作,《国家宝藏》在立意高度、创意强度、思想浓度、艺术亮度、专业精度、传播热度上全面引领。《国家宝藏·展演季》的推出,代表了总台央视综艺频道作为“中国电视文艺旗舰频道”,不断用“文艺”赋能“文博”的决心。

  值得一提的是,经过不断的探索,《国家宝藏》早已从一档文化节目陆续裂变出了“国宝音乐会”、《国家宝藏·挖藕季》等诸多衍生内容形态,并在“走到线下、走出国门、走向全域”的过程中,悉心耕耘着“国宝”的内核与外延。《国家宝藏·展演季》积极响应广大观众对《国家宝藏》原创音乐的喜爱与期待,努力践行对传统文化的创新性转化与创造性发展,在“国宝宇宙”的拔节生长中,开辟了又一条独特的细分内容赛道。

  重现五千年里的少年游

  提到十八岁,你会想起什么?

  四年前,《国家宝藏》第一季第一期以王希孟《千里江山图》卷为开场,在一个令人惊叹的少年传奇中,扬帆起航。三年前,在《国家宝藏》第二季启动仪式上,故宫博物院特别赠上一幅“长似少年游”的书法作品,希望古老而生机勃勃的中华文明“出游五千载,归来仍是少年”。回望三季以来的节目,少年的理想、青春的热血始终澎湃在《国家宝藏》的基因里,化作开场白里“我们究竟有多年轻?上下五千年”的飞扬自信。

  《国家宝藏·展演季》首期以“少年十八岁”为主题,走近三件文物背后鲜衣怒马的三位少年,陪伴观众感受“国宝宇宙”中浓烈的青春气息。

  十八岁的王希孟爱画如痴,用满腔热情画出了“千年一叹,造极一朝”的《千里江山图》卷。来自中国东方演艺集团的舞者以舞蹈诗剧《只此青绿》选段《入画》,唯美演绎王希孟一气呵成的成画段落。舞台之上,群舞演员以身体“绘”成青绿山水,饰演王希孟的舞者张翰掀起青绿狂潮,入画、落款,最后挥一挥手,将印章消散,表意“此画与天地众人共绘。往来者,但见青绿足矣”。

  无名无款,只此一卷,青绿千载,山河无垠。王跃工院长特别感动:“有传言说希孟画完这幅画后不久就离开了人世,但是我觉得在这部舞剧里,各位艺术家为希孟创造了一个最好的结局。”

  十八岁的李世民起兵反隋,经纶王业,陪他倚天长剑的,还有六匹战功赫赫的骏马。在他长眠于世后,骏马化作“昭陵六骏”,永久守护着这位一生济世安民的千古明君。青年歌手周深一改往日空灵飘逸的风格,在歌曲《威凤吟》中融入戏剧唱腔,尽展英雄豪迈。现场舞台犹如梦回大唐,“太原公子,褐裘而来”的王霸之气扑面而来,观众时而感受着征战沙场的壮怀激烈,时而徜徉于昔日长安的繁华似锦。

  在长安城里“走”了一遭,周深最难忘怀的是“六骏佑长安”这句歌词。他说,“长安”也是我们对民族强盛、长治久安的向往,六骏佑长安,长安也要佑六骏,文物陪伴、守护了我们这么多年,我们也要好好珍惜它们、传承它们。

  十八岁那年,聂耳在上海街头买到了他的第一把小提琴,而后,他用自己短暂而有力的一生,奏响了中华民族的最强音。节目中,小提琴演奏家吕思清和一群年轻的音乐人共同演奏了聂耳先生的作品《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》、《毕业歌》,现场还响起了八十多年前聂耳先生的原声《码头工人歌》,表演尾声的《义勇军进行曲》将观众内心的敬畏感掀至最高点。

  “001号讲解员”张国立称聂耳小提琴是三季《国家宝藏》以来最打动他的文物。国宝在魂不在器,“生于黑夜,死于黑夜,生是少年,死是少年”的聂耳,用售价仅50块钱的二手小提琴,创作出了时代的呐喊,唤起了整个民族救亡图存的信心和勇气。

  透过这三件国宝的艺术呈现,观众们不仅是在体验国宝文化的“视听盛宴”,更是在以一个全新的角度走进鲜活的历史,看见燃烧的人物和激昂的时代。

  相比起《国家宝藏》以博物馆为划分的讲述模式,《国家宝藏·展演季》通过对国宝进行“主题式”的二次排列组合,对其背后的精神气象进行了再提炼和再升华,使得民族性格更加鲜明。首期节目中,“上下五千年,仍是风华正茂”的蓬勃,“少年负壮气,奋烈自有时”的豪情,让观众也不禁在内心叩问自己:你的十八岁,又是如何?

【编辑:刘欢】

展现黄河流域高质量发展 《奔跑吧 黄河篇》第二季跑出时代加速度

展现黄河流域高质量发展 《奔跑吧 黄河篇》第二季跑出时代加速度

  

  中国青年报客户端讯(中青报 中青网记者吴晓东)继2020年浙江卫视推出品牌综艺《奔跑吧 黄河篇》,走进黄河沿岸的青海、陕西、宁夏等地,记录当地生态和经济发展,近日,《奔跑吧 黄河篇》第二季开播,兄弟团跑进了黄河沿岸的山东、甘肃等,展现黄河流域生态保护和高质量发展的最新成果,发挥品牌综艺的创造力和影响力。

  《奔跑吧 黄河篇》第二季的第一站选择了中国蔬菜之乡——山东寿光。这里是我国农业高质量发展的典型代表。从航拍画面中星罗棋布的蔬菜大棚,到特写镜头里挂着新鲜露珠的南瓜和茄子,节目利用动态影像优势,向观众展示了现代生态农业发展面貌和乡村振兴的成果。

  为了记录时代,构建黄河沿线不同城市、乡村独特的空间及文化意象,《奔跑吧 黄河篇》第二季并没有止步于旁观角度的空间描绘,而是深入体验生活、与当地群众互动,注重对黄河沿线地区人民精神文化的挖掘和展现。这也是挖掘黄河文化,弘扬黄河精神的核心要求。在寿光的三元朱村,兄弟团通过答题闯关的游戏环节,重走了一遍从1989年开始的蔬菜种植技术改革之路。“蔬菜大棚”的技术正是从这里开始应用,进而又通过三元朱村人传授给全国各地,最终带来农业产业结构的“绿色革命”,解决了中国北方冬季缺乏蔬菜的难题。节目特别请来三元朱村老党支部书记王乐义,亲自讲述他曾经派出一批又一批技术员,将村里的蔬菜大棚技术向全国进行推广,帮助其他地区走向共同富裕的难忘经历。

  《奔跑吧 黄河篇》第二季聚焦黄河生态经济带沿线的发展现状,分别以“科技兴农”“大河变迁”“大国重器”“能工巧匠”“全民健身”等主题切入,全方位、多角度、立体化展示黄河流域的生态保护和高质量发展,回应了社会的关切,获得了与观众的情感联结。在《奔跑吧 黄河篇》第二季的节目中,兄弟团还将去山东济南学开挖掘机、学烹饪,去甘肃兰州请当地老乡吃牛肉面、看看什么叫“黄河九十九道弯”……沿着黄河沿岸继续奔跑,一个又一个更加精彩的黄河故事即将展现在观众面前。

【编辑:刘欢】

再现革命家英雄故事 电影《青年邓颖超》开机

再现革命家英雄故事 电影《青年邓颖超》开机

  本报讯(记者李宗文 实习生梁琅玲)近日,重大革命历史题材电影《青年邓颖超》在张家口清河影视基地开机。该片由中共广西壮族自治区委员会宣传部、中共河北省委宣传部、中共天津市委宣传部、河北省电影局等联合摄制,广西文化产业集团有限公司、广西电影集团有限公司、河北电影制片厂等联合出品。

  影片由国家重大革命和重大历史题材影视创作领导小组审核通过,以邓颖超在参加反帝反封建的爱国民主运动中革命思想启蒙的过程为主线,结合邓颖超与周恩来从革命友谊发展到革命伴侣的情感历程,客观真实地再现了青年革命家的英雄故事。这部电影的创作拍摄,将填补中国重大革命历史题材女性伟人文艺作品的空白。

  该片由著名导演黄山执导,青年演员卢佳、金靖承分别饰演邓颖超、周恩来;同时也邀请国内知名演员程愫、高峰等参演。

【编辑:梁静】

《霞光》:反套路轻喜剧突围传统谍战剧类型叙事

《霞光》:反套路轻喜剧突围传统谍战剧类型叙事

  艾志杰

  观点提要

  作为一部非典型谍战剧,城市景观的复建与人物情感的表现尽显朴素的生活美学,以“反套路”的叙事模式与“复合性”的内在机制书写谍战轻喜剧的修辞策略,创造性地建构一种“同一屋檐下”的微型格局,实现中国革命精神的弘扬与感召,拓宽了谍战类型的叙述模式。

  以“女性”“轻喜剧”为标签的非典型谍战剧《霞光》首集收视率实现1.7的“开局脆”。该剧以日常叙事介入谍战故事,“小切口”呈现1945-1949年之间的中国人民解放战争,凸显谍战剧的生活美学气息,在严肃性与娱乐性之间反复调和,探索谍战轻喜剧的修辞方式和叙事策略。在此基础上,《霞光》尝试深化中国革命信仰的影像化阐释,开拓新时代中国精神的传播路径,以此实现主旋律影视剧的创新表达。

  城市底蕴与情感诉求:符合生活美学的日常表达

  大连这座城市承载着近代中国革命的历史记忆,记录着中国共产党人曾经留下的奋斗足迹。抗战宣告胜利,大连成为中国大地上唯一的特殊解放区,中央计划成立大连市委以及民主政府。《霞光》正是在这样的历史语境中展开叙事,无处不在的“大连元素”勾勒出极具东北韵味的市井画卷。为了复原真实的城市景观,从高大霞家的院子到街道的建筑,观众能在荧屏上看到大连的地标性建筑如老青泥洼桥、苏联楼、南山小洋楼、寺儿沟等。同时,大连的特色食品如海麻线包子、油煎焖子、海鲜等,以及“血受”“刺锅子”“挽霞子”“咪咪嘎”等地方方言的使用,都充分还原了上世纪四十年代充满浪漫气息的大连城市底蕴。

  可贵的是,这些视觉元素并非割裂式地单独存在,而是巧妙地缝合进故事之中,使历史记忆与谍战叙事相融。如吴妈潜伏在苏联楼屡次破坏傅家庄与苏联的接洽工作,国共两党都想抓捕的日军高官石田元三藏身于寺儿沟,麻苏苏在傅家庄为人民安置南山小洋楼时从中作梗,敌方特务用包子装化学品以引爆兵工厂,高大霞依靠一句“血受”的俚语方言识破方若愚的敌特身份等。可见,通过城市景观的重塑和文化记忆的寻根,《霞光》带领观众感受浓郁的地域文化、人文精神以及参与中国人民解放战争的先辈们在这块热土上做出的巨大贡献。

  在这个充满生活气息的空间场域,《霞光》中鲜活生动的人物形象谱系铺展开来。他们不像《潜伏》《伪装者》《悬崖》中的传统特工形象,陷入无休止的偷情报、生死考验、辨别敌我等惊心动魄的博弈之中,而是真实地追求情感,平衡自己的状态,充分显示电视剧的生活美学诉求。恨嫁的“大龄剩女”高大霞,时常把找对象挂在嘴边,在和傅家庄经历过误解、博弈、生死之后,最终成为坚定的革命恋人;寡妇“嫂子”刘曼丽,一心追爱,“撩”完傅家庄,“恋”上杨欢,尽管结局悲惨,但过程是“颜控”妇女的“欢乐多”;心狠手辣的麻苏苏爱上方若愚却几次三番被拒绝,上演一出“女追男”的尴尬戏码;长相丑陋的甄精细和大令不打不相识,成为敌方特工队的“门当户对”;一心向党的“白毛女”袁飞燕暗恋傅家庄,甘愿住进小洋楼为傅家庄破“闹鬼谣言”;小跟班高守平因为高大霞和万德福的关系,胆战心惊地和万春妮处对象;与我党同盟的苏联高级指挥官安德烈,热情地追求袁飞燕。可以发现,《霞光》中几乎所有的人物都一边“谍战着”,一边“追爱着”,寻找精神慰藉和内心愉悦,在特殊年代追求自我的情感体验,从而使以强情节为核心的谍战剧平添一种朴素的生活美学。

  反套路与复合性:“谍战轻喜剧”的类型探索

  传统谍战剧如《潜伏》中的翠平、《和平饭店》中的陈佳影、《伪装者》中的明镜大姐等女性形象,要么刚柔并济、要么足智多谋、要么魅力四射,这也形成了观众对谍战剧女性的“刻板印象”。而《霞光》恰恰以“反套路”的错位形式塑造了“高大霞”形象,我们可以统称为“女英雄的多副面容”,她或是被委以重任的“老革命”,或是开启邀功模式的“演讲小达人”,或是充满“彪”气、爱管闲事的“文工团指导员”,或是假扮“老姨”潜入敌营的“冲锋女英雄”。尤其是为了帮助生死未卜的大哥“保住”嫂子刘曼丽,她甚至考虑和傅家庄假扮恋人。同样是“假扮”的戏码,《悬崖》中的周乙和顾妍秋步步为营、九死一生,而《霞光》中的高大霞则略显儿戏,这与观众对女英雄形象的常规印象形成反差,营造一种喜剧情境,产生“笑料”。

  这种“反套路”的喜剧叙事也表现在国名党特务“甄精细”身上。与常规情境下深谙世故、精于算计的敌特形象不同,甄精细是一个典型的“丑角”形象,这种丑角化一方面通过长相丑陋、行为迟钝的形象特征与其国民党特务身份贴合,另一方面角色所呈现出的“随时暴露身份”与故事世界中老姨、老姨父等人都在尽力潜伏形成外在张力。围绕甄精细所设计的抢喝药酒、装错窃听器、暗杀中偷懒等一系列真不“精细”的情节,都以形象的“糗事”来营造喜剧效果,创新谍战轻喜剧的艺术形式,拓展喜剧叙事。这在一定程度上对国民党特务的“破坏”“暗杀”行为予以讽刺,从而让观众重新审视这段历史。

  事实上,不管是依靠“丧钟敲响”行动获得抗日转机的《伪装者》,还是利用“假夫妻”关系制造情感矛盾的《悬崖》,抑或是通过情报员的牺牲凸显信仰的《风筝》,观众仍然希望在荧屏上看到中国共产党人与敌特斗智斗勇的经典桥段,这是谍战剧最喜闻乐见的叙事方式。《霞光》将视角聚焦于“谍战轻喜剧”的类型探索上,其艺术价值不言而喻,这既是对抗固有的常规叙事的创新之举,也是应对谍战剧创作巅峰之后进入“瓶颈期”的策略之一。

  显然,该剧不仅营造充满智力在线的各种“危机考验”,而且也制造引人深思、发人深省的“笑的精神”,试图挖掘谍战轻喜剧严肃与娱乐并存的“复合性”特质。比如“万德福是大姨”这条暗线即显示出谍战与喜剧的“复合性”。为了追求高大霞,万德福被嫂子刘曼丽忽悠了一台“戏匣子”,阴差阳错地差点成了自己女儿的“姐夫”,与高大霞交谈时总是含蓄害羞、眼神躲闪,让人啼笑皆非;但最后身份暴露、悬念解开,观众发现万德福才是杀人如麻的“大姨”,这使整条叙事线兼具轻松诙谐与紧张悬念,也暗示特殊时期中国共产党人夺取全国政权的艰难不易及其强大的凝聚力和领导力。

  “同一屋檐下”的格局:革命精神的延续与感召

  在生活美学和谍战喜剧交织的革命历史大背景中,《霞光》创造性地建构了一种“同一屋檐下”的微型格局,将高大霞、傅家庄、方若愚等人聚集在同一空间中,通过人物之间的纠葛、较量,显示革命精神的延续与感召,从而呈现作品的精神力量和审美价值。

  一方面,革命同盟高大霞和傅家庄住在高家的院子里,高大霞受到傅家庄的精神引导,显示从小人物走向大英雄的“成长型”叙事。高大霞和傅家庄一开始是以互相认错身份相识的,傅家庄经李云光介绍住进高家,与高大霞在误解、矛盾、生死考验中感情升温。其中,傅家庄与敌特斗智斗勇,顺利完成我党与苏联之间的接洽工作,委托万德福调查高大霞以破除其“汉奸”猜忌,分配小洋房让百姓成为真正的无产者,积极完成《共产党宣言》《毛泽东选集》的出版任务、破坏敌人利用通用券扰乱大连金融市场的计划,用生命阻止爆破瓦解“龙兵过”行动等,傅家庄所有的利他行为和精神信仰都被高大霞内化为自身的革命理想和价值观,她逐渐成长为一名为无产阶级事业奋斗终身的革命战士。因此,傅家庄是高大霞坚定信仰、敢于与国民党周旋和斗争的“领路人”,也是革命道路上披荆斩棘的“忠实伴侣”,他丰富的人生阅历和先进的思想意识指引着高大霞完成蜕变,这种革命精神的内在延续正是《霞光》的可圈可点之处。

  另一方面,革命对立阵营的方若愚和高大霞明争暗斗,他们阴差阳错地住进了小洋楼,他们互相监视、博弈,最终方若愚在高大霞的精神感召下,一起阻止国民党的阴谋,彰显从敌方走向我方的“转变型”叙事。其实,高大霞和方若愚之间“敌明我也明”的叙事线索,既是《霞光》浓墨重彩的叙述方式,又是提升作品精神空间的点睛之笔。全剧以高大霞捡到方若愚的钥匙开篇,以方若愚与高大霞握手言和并委托其照顾女儿袁飞燕收尾。高大霞一次次识破方若愚的阴谋诡计,指认他是哈尔滨马迭尔旅馆的特务,与他当面对质绑架行为,认定他是鲜花炸弹的幕后黑手,与他开展搜寻日本军火的争夺赛,向他审问调换档案之事,拆穿他进入物资公司的真正目的,认出他暗中写的“反动标语”等。方若愚则以逃避、迂回、否认的方式竭力隐藏自己的“老姨父”身份。最终,方若愚认识到国民党一直在“画大饼”,想到自己当初参加国民党也只是为了寻找丢失的女儿,并不想害任何人,同时在高大霞等人的精神影响与信仰感召下,他帮助高大霞摆脱困境,获得自我的超越。

  《霞光》以朴实无华的生活美学、寓教于乐的叙事方式,让当代观众看到了先辈们英勇奋斗、坚定前行的精神图谱。

  (作者为苏州科技大学文学院讲师、艺术学博士)

【编辑:梁静】

德云社、开心麻花等玩“团综” 喜剧综艺站上新跑道

德云社、开心麻花等玩“团综” 喜剧综艺站上新跑道

  随着脱口秀已不再新鲜,视频平台及卫视眼下正加快着喜剧综艺的新布局。继《象牙山爱逗团》之后,包括德云社、开心麻花等团队上周也不约而同“官宣”入局新团综(团体综艺的简称,下同);除此以外,《一年一度喜剧大赛》等多部喜剧综艺登台后的热度,同样让人对喜剧综艺站上的新跑道得以管中窥豹——创新与年轻化,正成为喜剧综艺节目共同的追寻目标。

  《青春守艺人》海报 节目组供图
《青春守艺人》海报 节目组供图

  从最早的《曲苑杂坛》,到后来风靡一时的《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《我为喜剧狂》,再到眼下让人眼花缭乱的各类脱口秀节目,喜剧综艺发展多年,始终是综艺节目里屹立不倒的一支“大军”。但近两年,伴随喜剧综艺的产量越来越高,也产生了许多明显的问题——同质化节目过多,新面孔不够,过度依赖某几位明星喜剧人的现象愈加严重。

  今年以来,《认真的嘎嘎们》《笑起来真好看》《德云斗笑社》《姐妹俱乐部》《象牙山爱逗团》等多部喜剧综艺摆脱窠臼,被各个平台及卫视频道打造出炉,其中表现甚好的《德云斗笑社》得益于相声较为广泛的观众基础、人气演员的粉丝以及知名导演加持,第一季获得“开门红”,并很快推出第二季。创新的节奏在本月更加加速:本月15日,筹备了大半年,聚集黄渤、李诞、马东、徐峥、于和伟的原创喜剧竞演新综艺《一年一度喜剧大赛》强势入局,上线首日,就拿下35个微博热搜和文娱热搜。这档节目网罗素描喜剧、漫才、音乐剧、默剧等多种形式,大咖云集之外,更召集了数十组有天赋的喜剧新人,给小众群体表达喜剧的空间。至10月25日,节目的豆瓣评分达到7.8分,并贡献了不少让观众津津乐道的“名场面”。

  记者注意到,新近登场或官宣的喜剧综艺,都在传统的小品、相声、曲艺甚至脱口秀之外,找寻更多拓维空间。如上周宣布将于12月在优酷上线开播的开心麻花首档团综节目《麻花特开心》,就将通过全新剧本创演的方式展开喜剧考核。沈腾透露,每一期节目都是根据普通人的故事改编,喜剧综艺里也将会出现悬疑的因素,希望通过12期节目给12个普通人一点微笑。

  “德云男团”也在德云社团综《德云斗笑社》第二季之后,于10月20日宣布将于12月推出全新室内团综《青春守艺人》。记者从天津卫视相关负责人处了解到,这档定位为“首档德云社国潮文化周播棚内综艺”的节目,会结合时下最受年轻人关注的文化主题,“节目将通过游戏、相声、表演等不同情节,带领观众解锁德云兄弟的台前幕后,体验传统文化与相声结合的现代化表达。”据悉,这档节目中,不仅有阎鹤祥、孟鹤堂、张九龄、周九良、杨九郎、王九龙、张九南、尚九熙、秦霄贤等“德云兄弟”,也如许多热门综艺节目一样,设置了每期一位惊喜“飞行嘉宾”,更贴合年轻观众的喜好。

  在全新的跑道上,喜剧人们“各显神通”,将多种喜剧形式带入综艺,刷新了普通观众对“喜剧”的了解。虽然创新都是有风险的,但毋庸置疑的是,这些创新重新吸引了观众对喜剧综艺的注意力,帮助现代人释放压力的同时,也拓宽了对喜剧的认知边界。而另一方面,这些全新开跑的喜剧综艺无一例外都强调了对“新人”的看重,这无疑将对整个喜剧行业的蓬勃发展助以一臂之力——毕竟,喜剧综艺的发展,离不开观众及丰富多样的舞台,更离不开源源不断的新鲜血液。 记者 孙欢

【编辑:刘欢】

主旋律作品破圈:从“主旋律”到“新主流”

主旋律作品破圈:从“主旋律”到“新主流”

  从“主旋律”到“新主流”

  前不久,被誉为“中国电视剧风向标”的第29届北京电视节目交易会(2021·秋季)(以下简称“交易会”)在北京会议中心举办。本届交易会由国家广播电视总局电视剧司指导,中共北京市委宣传部、北京市广播电视局、北京市怀柔区人民政府主办。

  作为此次交易会中的一个分论坛,由北京市广播电视局、中国传媒大学主办的“从‘主旋律’到‘新主流’网络视听主流价值传播”研讨会19日在交易会上召开,会上发布了《2021网络视听平台主流价值传播力研究报告》(以下简称《报告》)。《报告》显示,主旋律作品播放量呈逐年高速增长态势。网络平台已成为青年用户视听消费的“主要场景”和“主流媒体”,网络视听节目成为新主流传播的重要载体。

  突破刻板印象 形成新主流独特美学风格

  曾几何时,主旋律影视作品因离生活较远,被市场和观众“冷落”。然而今年以来,一批主旋律作品跳出了宏大叙事的套路,用一个又一个鲜活的角色和更贴近观众真实感受的新时代表达,让故事的真实血脉融入现代年轻人的血脉之中,穿过时空间隔,在情感依托上实现了共情。

  在此次研讨会上,中国传媒大学教务处处长、中国网络视频研究中心主任王晓红拓展了“新主流”概念的外延,将以新媒体传播为主渠道,反映一个时代主流价值观的新型网络视听文艺作品也纳入到了“新主流”之中,并首次提出了以新气象、新群体、新话语、新渠道、新技术“五新”为一体的新主流网络视听价值传播内核。

  《报告》数据内容显示,在网络上点击率最高的作品和在电视台收视率最高的作品,各前10部中有80%是重叠的,真正有质量的影视作品已经打破了媒介的屏障和圈层的限制,线上线下异屏共振,获得了观众和市场的认可。以电视剧《山海情》为例,在我国9.44亿网络视频用户中,仅在优酷平台上,20~29岁年龄段对网络视频使用量就达到了97%。今天的网络平台已经成为年轻用户视听消费主要的新场景,也正在成为主流价值传播的重要载体,主旋律网络视听节目迎来了“高光时刻”。

  随着创作导向和话语表达方式的变化,网络视听平台主流价值传播的新风尚、新机制、新成效与新路径正在形成。纵观这些作品,聚焦宏大历史背景下小人物的大故事、大人物的小故事,是这类新主流题材成功的关键。

  不论是《山海情》《觉醒年代》,还是刚收官的《功勋》,这三部剧的人物设定都具有烟火气,剧作消弭了历史人物、英雄人物与当下年轻人之间的距离,然更生动、鲜活、立体的人物形象跃然荧屏之上。

  主流内容频出圈 带来创作风向的改变

  随着《山海情》《觉醒年代》《功勋》等新主流影视作品破圈传播,这类作品受到年轻观众的追捧,“新主流”成为影视领域的高频词。以主流化的价值表达、商业化的叙事手法以及艺术化的影像技法相结合的创作方式,成了新时期国产影视剧创作的风向标。

  今年以来,新主流现象级影视爆款作品频现,激活了创作和生产市场,头部影视公司和视频平台纷纷下场,作品质量也迎来了新的生长点。北京市广播电视局副局长张苏表示:“这些新主流作品关注当下观众的所思所想,积极与青年和时代对话,在创作和表达上不断创新、不断突破,让大家深刻体会到了优秀视听作品在主流价值引领上的强大活力。”在中国传媒大学副校长段鹏看来,“今天的观众对价值观的诉求越来越高。在影视剧的创作中,凡是影响大的,无一不是在价值观层面上引起大家的共鸣”。

  除此而外,主流内容频出圈还表现在年轻观众喜爱的弹幕领域。如今弹幕已架起了新主流内容与观众之间的互动桥梁,成为年轻人表达民族自豪感的途径。中国人民大学青年学者董晨宇分享说:“‘弹幕’提供了受众修改文本的机会,在共同体维度上,‘弹幕’完成了受众从虚拟共在到虚实共振的视听体验。”

  对于主流内容频出圈带来创作风向的改变,中国传媒大学教授钟大年表示:“网络视听平台也应当承担起主体责任,坚持注重自律与他律,创作出更多人民群众喜闻乐见的网络视听作品。”

  聚焦现实生活 探寻审美与情感的共振

  在观众审美水平不断提高的当下,真正打动人心的作品一定是把准时代脉搏,紧扣主流价值表达,围绕党和国家的大事要事,回应观众关切的现实命题,才能引起审美与情感的共振。《报告》显示,《觉醒年代》热播后,上海龙华烈士陵园、北京李大钊故居等地迎来了许多年轻客人;纪录片《奇妙之城》则推动贵阳、重庆等地旅游业发展,切实将主流价值转化为实际行动,开拓了主流价值传播的新场景。

  无论是主旋律还是新主流的影视作品,都要坚持以人民为中心的创作导向,从火热生动的现实生活中汲取取之不尽的创作能量,在引导爱国主义、核心价值观,追求真善美等精神上面创作出更多无愧于时代、无愧于人民的精品佳作。在北京大学新闻与传播学院陆地看来,“《觉醒年代》等作品深受观众喜爱,关键在于这类优质剧集都有着‘以人为根、以史为本’的特点,以真实性和故事性为基础,进一步追求了艺术性与创新性”。

  在回应现实需求与社会潮流的基础上,新主流视听作品借助形式之新和感官之新,呈现了内容之真和风貌之真。无论是网络剧、纪录片,作品都要来自群众生活,以小切口反映大主题、小故事讲述大道理,真实展现人民生活喜怒哀乐的状态。

  不少专家学者认为,从“主旋律”到“新主流”,其特点是“主流价值+主流市场”,这就要求作品既要符合主流价值观,又应符合市场诉求。其实,主旋律剧和商业剧并不存在天然对立,“市场化”也不是贬义词,而逐渐被观众认同的新主流影视作品正在打破以往主旋律与市场的隔阂,用观众喜闻乐见的讲述方式来传递主流价值观。

  (本报记者 牛梦笛 本报通讯员 杨曜如)

【编辑:陈文韬】

黄磊:如果你想飞就去做一只鸟 为什么要做风口里的猪

黄磊:如果你想飞就去做一只鸟 为什么要做风口里的猪

  度过“七年之痒” 今年是重启之届 未来的乌镇戏剧节将是全民“向往的生活”
  黄磊:如果你想飞就去做一只鸟 为什么要做风口里的猪

  黄磊、孟京辉(左)和赖声川(中)在长街宴

  时隔两年重新归来的乌镇戏剧节落幕了,闭幕式的现场与狂欢的世界撞了个满怀。发起人、总监制黄磊虽然倡导了今年以戏剧之名不舍昼夜的戏剧集市,但在万人同梦的迷幻气息中,他的思绪依然冷静克制,或许是当初理想主义的发心成就了如今远超预期的乌镇戏剧节。

  开始时有人质疑商业背景,有人认为是“印象”系列

  “开始几乎没有人相信我能做这件事,那时甚至还有人质疑我们的商业背景,或者猜测说这是‘印象系列’吧。但开幕的一刻,人们才发现,原来是这么一个严肃的当代国际戏剧节,这也才奠定了她日后的生命力。而所有这一切都源自最开始的发心是出于对这个事业的热爱,是理想主义的初衷。”九年来,这番话,黄磊几乎每年都要说一遍,说给媒体,也说给自己,时刻提醒自己创办戏剧节的初心使命。

  今年的乌镇戏剧节是纯粹由中国戏构成的一届,“我想没有人会因此而觉得它不是乌镇戏剧节了。这种时隔两年重启的感觉,也让我们很用心很谨慎。就连视觉设计的调性都在改变,今年戏剧节的主视觉是一个充满想象和灵性的概念,它既是一束灯,也构成一颗笋,笋又破土而出,甚至可以一夜之间就冒出来,这都代表了我们心境的改变。如果说上一届是‘七年之痒’,今年则真的是重启。”

  在今年的开幕欢迎酒会上,黄磊甚至把第八届乌镇戏剧节说成了第一届,这个冥冥中的口误他完全没有意识到,“因为在我的心里,这一届就像是第一届,乌镇戏剧节永远是新生。”

  不请商业音乐剧是因为调性不对,这次来乌镇的团队都带着使命感

  即便三年前的《茶馆》备受争议,今年,孟京辉的《红与黑》依然以开幕大戏的身份登场,作为挚友的黄磊称自己没有恭维的意思,“我是真心觉得老孟迈向了另一个巅峰。这个戏他收敛、他善意、他温柔、他悲悯,虽然对爱、欲和挣扎有批判,但都平稳叙事,换句话说,他这次没有折腾你,没有把你击碎,是他的一次飞跃。同时孟氏戏剧的美学输出又是极其稳定的,这也正是孟京辉最可贵的地方。”

  曾有人问黄磊,你们为什么不请音乐剧《悲惨世界》这样的商业大戏来,那票房不得杠杠的。黄磊说:“我们不是不能,但乌镇戏剧节就不是这个调性。就好比美国圣丹斯电影节如果放映的都是《复仇者联盟》这样的片子,观众看着也会觉得挺来劲,但与电影节的定位就背道而驰了。”国外剧目的缺席反而给了国内创作者极大的空间,始终关注着舆情的黄磊说:“中国的创作者们在做的都是我们自己的戏,我能感觉到所有人都有一个本能的对这个民族的守护感,这种爱国不是空泛的,热爱自己民族文化的同时,愿意去支撑它。所以我觉得这次来乌镇的所有人有一个共同的愿景,就是国外剧目进不来的前提下,一定要把自己的戏表达好,每一个团队似乎都带着一种前所未有的使命感。”

  我留校任教和辞职是出于同一个原因,我是一个好为人师的人

  今年的邀约剧目中,有一部来自中央戏剧学院实验剧团的作品,演员全部是中戏表演系的青年教师,由于表演风格与其他剧目不同,首演后引起了不小的争议。对此,黄磊称:“这个演出板块就叫作‘学院观察’,目的就是要引人思考,之后寻求改变。我在艺术院校教书多年,对艺术院校的教学感触很深,不能再在那一亩三分地里徘徊了,我们每个人要知道外界发生了什么。你知道莫斯科艺术剧院在排什么戏吗?我们曾经奉为圣经的斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,究竟该怎样去认知和解读?我们鼓励什么样的美学?鼓励什么样的创作方式?鼓励什么样的创意?鼓励什么样的独立思考?这些想通了,戏剧节才有生命力,才能影响更多的人。我已经离开艺术院校两年了,但此前在艺术院校工作了20多年。当年我在电影学院导《送冰的人》,那时候大家觉得我离经叛道,说你怎么跟我们的训练方法都不一样,其实我是希望有不同的美学进入到戏剧当中。只有找到更好的方向,获取更多的技能,建立更多元的观念,才能积蓄力量。我们这几个人都是艺术院校毕业,所以不可能不去善待我们的妈妈,我们也希望母亲更美丽更从容。”

  如今在艺术院校中有很多教师都是黄磊的学生,“我也在想,我作为你们的老师还在跟随着最当代的东西往前,去追随、去思考,你们自己是不是都弄明白了?应该有这种危机感了。当初我留校任教和我后来辞职其实是出于同一个原因,留校的时候虽然没有那么清晰的人生方向、那么坚定的信仰,但那时候的想法就是希望可以用自己所学的东西,去影响别人的一生,从这方面来说,我是一个好为人师的人。离开学校时,我希望我可以到更广阔的地方,施展我今天50岁获得的东西,去影响更多的年轻人。办一所艺术学校的想法从未变过,我可以现在就开学,这所学校不收学费,我只要有一间屋子、有个操场就行。”

  争议几乎伴随着每一届乌镇戏剧节,黄磊认为这很正常:“你不可能说永远在一条道上走,我们不仅不排斥争论,还鼓励大家有争议。你可以不喜欢,但你不能强加给别人,你的美学更不能霸占别人。这就正是‘学院观察’这个板块的意义所在。大家来到乌镇,就是来对话的,这是核心,相互观察,回去后各自思考。艺术观念要更新,艺术手段要更新,美学更要重建。”

  走进剧场有庄严感 走出剧场有啤酒撸串,我还要让戏剧“好吃”

  今年首次推出的戏剧集市以及夜游神现场的创意来自黄磊,开幕前一个月,他才开始提议,从在工作群里以短短的一条微信丢出个靶子,到最终落地,黄磊都是刷脸找自己的朋友帮忙,史航也动用出版社的关系,搬来了一个“书店”。黄磊说:“我希望戏剧节除了严肃专业的活动外,也可以属于那些没买到戏票的人。每年我都在网上看到海量的求票信息,也觉得挺对不起大家,我就想能不能有一个活动,缓解晚上大家没事干和没买到票的尴尬,其实戏剧集市是因需求而产生的,后来我们又商量把史航策划的两个朗读也支援了过去。”

  这些年,总有人提议乌镇戏剧节为什么不能做15天、20天?黄磊坦承:“真做不了,人家景区还得做买卖搞旅游呢。另外,这10天就已经把我们累断气了,20天亲力亲为地盯着,实在是没这本事,我们还是关切每一个细节的人,希望能一直为戏剧节保驾护航,所以现在也只有这么大的能量了。因此,今年我们想到必须有个集市,让更多人不买门票也能感觉到自己就在戏剧节的氛围当中。而对于买到票有机会看演出的观众,因为剧场也是个杜绝社交的场所,所有人的状态就是放下一切,在这两个小时里感受戏剧,但年轻人又渴望社交,戏剧集市便是那个可以社交的场所。戏剧本来就该是既严肃又活泼的,走进剧场就有一种圣殿般的庄严感,走出剧场还有啤酒撸串,我还要让戏剧‘好吃’。未来我们要把乌镇戏剧节做成全民‘向往的生活’。”

  艺术的边界越来越模糊,不是跨界是无界

  今年乌镇戏剧节的各种舞台上出现了太多的跨界,金星、张杰、颜怡、颜悦……黄磊还就这个话题和几位当代艺术家进行了一场“小镇对话”。“我专门跟岳敏君探讨了这个话题,除了演员的跨界,其实更重要的是所谓当代艺术,不光是指潮流绘画作品,当代戏剧也是当代艺术,而当代最大的一个特征就是它的边界越来越模糊,这不是跨界,应该是无界。对此,岳敏君老师提到了绘画领域的一个例子,说中国画里画水果,画的最多的是枇杷、葡萄、桃,你见过画苹果的吗?如果今天有人开始画苹果,就叫当代艺术。其实我们的当代艺术就如同用中国画技法画苹果。”

  我不需要商业资源,我挣当艺人的钱就够了

  因为黄磊大众明星的身份,乌镇戏剧节常常被人说成是一个明星在做的节,但黄磊反问:“我在这儿做的事跟明星有什么关系?”“乌镇戏剧节从一开始就没有商业性,我们在做一个真正的文化活动,她会不会为乌镇带来什么推动?当然有,但我们并没有因为做了一个节,就开发了一个项目,延伸了一个商业闭环,之后对接了资本。我们对这个没有兴趣,我们也不需要这些商业资源,我当艺人去挣钱就够了,挣当工匠的钱。我不需要对接商业项目,我对做商业项目没兴趣,我有个‘黄小厨’的商业项目,常年赔钱,能保持活下来就不容易。有一种说法是,互联网里有什么风口猪都可以飞,这是什么话?!你为什么不做一只鸟呢?如果你想飞你就去做一只鸟,振翅高飞,如果你有本事你就做一只鹰,飞上万里晴空。你要是没有本事你就做个小麻雀叽叽喳喳也自得其乐,为什么偏偏要跑到风口变成一只飞起来的猪呢?总说文化搭台、经济唱戏,我们搭台凭什么你唱戏?我们搭台我们唱戏,你要唱戏你自己搭台,你做你的买卖,我们演我们的戏。在这里,我们尊重艺术家,让艺术在这里生根发芽。这才是戏剧节的基础,有这种胸怀和格局,戏剧节才有可持续性。”

  不喜欢契诃夫,就喜欢小鲜肉,身为父亲的黄磊很为如今的95后、00后发愁。“这要是咱自己的小孩,你得多难过,这是谁造成的?哪怕没有理想主义,也不能没有旗帜,要知道自己到底要干吗。乌镇戏剧节应该有这样的善意和包容,让我们的下一代、下下一代越来越贴近严肃艺术,让这个国家更美好。这不是空话和口号,戏剧绝对让人热爱和平,让人向往美好,你从剧场走出来,会觉得自己受到了洗礼。”

  我可能不是一个最好的表演者 但我一定会是一个最虔诚的推动者

  在黄磊眼中,8岁的乌镇戏剧节还是一个二年级的小学生,“我们怎么也得扶着她25岁读完研究生,虽然我是主席团中年龄最小的一个,也已经50岁了,为了保持20岁青年的状态,我坚持跑步,如果下雨我就在屋里练开合跳,还是要保持一个好的状态。看完《无声》这个戏,我们应该意识到要好好热爱我们的身体,这样才能有一个健康的体魄,才能够用最高尚的方式一直为乌镇戏剧节工作。我可能不是一个最好的表演者,但我一定会是一个最虔诚的推动者。”

  主席团中的几个人有一个工作群,彼此间的沟通很有默契。“很多事情本来看起来是要去讨论的,但其实我们可能一秒钟就说好了。只要在群里一说,答一下马上落地。比如说我们之前做的演出排期表,主色调我可能觉得有点暗,上面的字又很小,我就会提出我自己的看法,觉得表格的颜色偏暗了,而负责视觉的赖老师很快会回复:OK!我来处理,就这样,一个问题解决了。”

  除了三位核心成员的群,戏剧节还有各种各样的群,视觉、青赛、对话、接待等等,黄磊说:“我还有青赛的群,也在小镇对话的群。而身为艺术总监的孟京辉,每一届都会选很多的戏,数量会超出邀约剧目的数量,然后大家再一起讨论,还要形成板块,要展现出特质。赖老师也会推荐戏,也会对备选剧目提出问题。我也一样,比如今年的《女女胞胎》就是我推荐来的。有一次碰到李诞,他问我他们可不可以去乌镇戏剧节,我说你们不行,你们这是脱口秀怎么来呢?他说我们排了一个话剧,我反复确认是脱口秀还是话剧,他说是话剧不是脱口秀,我就推荐到了老孟那儿,这出戏就属于边界慢慢模糊化的。”

  喜欢戏剧的人不会成为脑残粉,有创作能力的戏剧人也不是傻白偶像

  乌镇是“戏剧新生活”团队的主场,今年,他们在综艺中施展才华的几出小戏,在戏剧节集中上演。演出一票难求,小镇对话时有人表白,走在路上有人求合影。

  作为这档综艺的创意者,黄磊并不会担心所谓的饭圈文化,“喜欢戏剧的人不会成为脑残粉,这些有创作能力的戏剧人也不是傻白偶像。而且我们要鼓励更多的人喜欢戏剧人,这是好事,我那天看张弌铖演于连,我还跟他说‘我也是你的粉丝’,还主动加了他的微信。从这个角度说,我也是粉丝,我喜欢木心先生,但当年我连合影都没好意思求,不好意思去打扰人家,所以我们在舞台上也需要培养明星,当年金山、赵丹都曾是舞台上的大明星。”

  黄磊说,有一天赖声川老师录完“戏剧新生活”后说,他终于懂了为什么叫“戏剧新生活”,“这是戏剧的新生活,戏剧新的生活方式,我们并不是在电视上演一段舞台剧,而是给大家展现这些戏剧人的生存状况和创作过程。当然我们的商业性还是差一些,我也不太擅长这方面,即便如此依然会继续做下去。但户外拍摄实在是太冷了,冻手冻脚,我穿得很厚都感觉被冻着过,也就更心疼那几个孩子。另外他们住的地方很冷,窗户漏风,所以第二季我们一定会做,但是会稍微晚一点,大概是明年开春,春暖花开的时节。”

  文/本报记者 郭佳

  摄影/本报记者 刘畅 柴程

【编辑:陈海峰】

《图兰朵》豆瓣评分3.4,国产魔幻大片又“历劫”了?

《图兰朵》豆瓣评分3.4,国产魔幻大片又“历劫”了?

  中新网客户端北京10月25日电(记者 袁秀月)纵览国内外,名导演“水土不服”翻车的不在少数,最近轮到了郑晓龙。

  这位曾执导过《渴望》《北京人在纽约》《金婚》《甄嬛传》等大热国产剧的导演,其新作《图兰朵:魔咒缘起》招致争议。

  姜文、关晓彤、胡军主演,苏菲·玛索特别出演,但目前票房仅过1800万元,豆瓣评分3.4分。

豆瓣截图
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  有网友将其与《阿修罗》和《上海堡垒》相提并论。还有网友以“甄嬛体”调侃道:“郑晓龙,那年杏花微雨,《甄嬛传》带给我的一切美好,我现在都已还清了,从此你我,两不相欠。”

  《图兰朵:魔咒缘起》为啥成了网友口中的烂片?

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  画面无美感?

  先看看造型,留着双马尾和小扫把刘海的大汗(姜文饰)。

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  穿着白色纱裙、抹着蓝色眼影的元朝公主图兰朵(关晓彤饰)。

《图兰朵:魔咒缘起》海报
《图兰朵:魔咒缘起》剧照

  头戴王冠、有甜美笑容的马尔维亚王后(苏菲·玛索饰)。

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  穿着盔甲、一脸认真的泊炎将军(胡军饰)。

《图兰朵:魔咒缘起》海报
《图兰朵:魔咒缘起》剧照

  光看造型,就产生一种割裂感,几个人演的仿佛不是一部片子。有演宫廷片的,有演武侠片的,有演权谋片的,中西文化的碰撞,首先在视觉上似乎都并未达成一致。

  熟悉《图兰朵》故事的人应该知道,它为国人所知,主要得益于意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的同名歌剧。

  歌剧讲述了元朝时期的公主图兰朵,为了报复外族男人曾对祖先犯过的罪行,给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语,只有答对才能娶她,否则便会被处死。

  流亡至中国的鞑靼王子卡拉夫,被图兰朵的美貌吸引,不顾反对去猜谜。卡拉夫猜对了谜底,但图兰朵却反悔。这时卡拉夫表示,公主若在天亮前猜出他的名字,他宁愿受刑。

  图兰朵把他的父王及侍女柳儿抓住严刑拷问,柳儿为保护王子自尽身亡。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮了,图兰朵尚未知道卡拉夫的名字,卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心,并将真名告诉了公主。图兰朵被卡拉夫所征服,不仅没有说出他的名字,还愿意嫁给他,并称呼他为 “爱”。

  就是这样一个故事,称得上是“出口转内销”的典型,也被称为西方人想象中的东方传奇故事。

《图兰朵:魔咒缘起》海报
《图兰朵:魔咒缘起》海报

  魔幻虐恋+异域传奇+宫廷权谋?

  但这么一个古老的故事,如何改编成电影?

  据媒体报道,20年前,郑晓龙就决定拍摄《图兰朵》电影,还曾与编剧王小平就剧情改编讨论多年。

  结果是,《图兰朵:魔咒缘起》较歌剧更增添了一股魔幻色彩,整部片子都围绕一个最强外挂“三色镯”展开。图兰朵不是因为报复才设下谜题,而是受到了“三色镯”的诅咒。

视频截图
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  图兰朵与王子相爱,但两人之间却有灭族之仇。前期她不爱他,后期他不爱他,最后突然达成和解。因为他们有了共同的敌人,叛变的将军,他是全片最大的boss。

视频截图
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  魔幻虐恋+异域传奇+宫廷权谋,要素很齐全,但整体却让人大呼救命。整个片子更像一个俗套、没什么逻辑的童话故事,男女主角莫名就相爱了,观众知道他们相爱,但感觉不到他们相爱。

  台词也略显糟糕。女主角问,蓝色是什么颜色?男主角说,世上有一种小花也是蓝色的,叫勿忘我。

视频截图
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  大将军莫名其妙就练成了金刚不坏之身,莫名其妙就谋反了,谋反的方式是把一堆炸药搬到了宫中,谁知被偷换成了烟花。大将军好像愣头青,明明知道只有公主的血能杀死他,还一路追着公主打,想不失败都难。

  至于姜文扮演的大汗,好似游离在剧情外,只是一心扮演没什么头脑的宠女狂魔。

视频截图
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  主创还贪心地在片中增加了烟花的桥段。最后男主角带着烟花的配方旅行世界,很多国家都学会了做烟花。有网友评价,整部片子落到此处,让人始料未及,不知道的还以为是烟花科普宣传片。

视频截图
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  国产魔幻大片=烂片?

  能看出主创对《图兰朵:魔咒缘起》赋予的心血,但效果一般也是真的。除了故事的逻辑漏洞、审美上的落后,以及制作上的粗糙外,其实更应反思的是,当下的观众想看什么样的“魔幻巨制”。

  是只追求技术吗?是只看大咖演员吗?是有逼真的特效就行吗?是有宏大场面就可以吗?

  从梁家辉、刘嘉玲、吴磊主演的《阿修罗》,到张艺谋坐镇,马特·达蒙、刘德华等一众明星参演的《长城》,还有《封神传奇》《西游记之大闹天宫》等等,国产魔幻大片似乎已成为“烂片”的代名词。

  为什么?不说电影工业体系和技术问题,单说故事核心就难以使本土观众共情。创作者与其想着如何把电影做得像“大片”,不如好好思考下怎么在魔幻中讲好故事。(完)

【编辑:黄钰涵】

导演郑晓龙:《功勋》用真实打动人

导演郑晓龙:《功勋》用真实打动人

  中新网北京10月25日电 (记者 马海燕)截至10月21日,电视剧《功勋》的首轮播出结束,得到了领导和广大观众的普遍认可,豆瓣评分9.1分。导演郑晓龙松了口气。“当然也有一些不尽如人意的地方,但从整体看,应该算交上了一份及格的答卷。”他说。

  回想两年前,第一次面对这道“命题作文”,郑晓龙是不自信的。“因为以我以往的创作经验,通常‘自下而上’的创作是容易成功的,而这种‘自上而下’的创作,要想成功极其不易。我这里说的成功不是仅拍完、播出、获奖,而是要传得开、记得住、讲得好、收视高。”

导演郑晓龙发言。 电视剧艺委会供图
导演郑晓龙发言。 电视剧艺委会供图

  领命后,郑晓龙开始翻看李延年、于敏、张富清、黄旭华、申纪兰、孙家栋、屠呦呦、袁隆平等8位功勋人物的资料,一些艺术形象开始在脑子里鲜活起来。在25日国家广播电视总局主办的重大题材电视剧《功勋》创作座谈会上,他这样总结创作体会:“作品的成功首先归功于功勋们自带光芒;其次,才有我们感动观众的故事。”

  “表彰功勋,是要为大众树榜样,为国家立精神!”从这一点出发,郑晓龙把破题的切入点定为写功勋的“高光时刻”。

  然而,有些功勋的高光时刻容易辨识,比如,屠呦呦、袁隆平、于敏、黄旭华、孙家栋,他们的成就举世瞩目,但也有些功勋的高光时刻不那么好辨识,比如申纪兰,大家都知道她当了十三届人大代表,但鲜有人知道,她倡导并推动“男女同工同酬”写入宪法,为妇女解放、男女平等做出了重大贡献。

  再比如,李延年参加过解放战争、湘西剿匪、抗美援朝战争等大小战斗20多次。张富清60多年深藏功名,从来不因战功向组织伸手提条件,要待遇。

  郑晓龙说,要找到每个功勋人物的职业特点、性格特征和所处时代的不同,才能创作出个性化的、有血有肉的、具有鲜明时代特色的人物形象。在此基础上,再将他们“忠诚、执着、朴实”的人生品格和献身祖国的崇高境界贯穿整个作品。

  “真实”成为《功勋》创作的核心要求。除了郑晓龙一向强调的细节真实,如服装、道具、场景这些都要尽力还原外,他还要求时代的真实感,人物的说话方式、行为方式、思维方式和精神状态都要努力还原当时的历史年代,“哪怕是一些虚构的情节,也必须是符合功勋人物的主要精神及特点,不刻意拔高,不喊空洞的口号,不搞伪激情”。

  《功勋》写了八个人物,分为八个单元。“我们希望这部作品的呈现既要有整体性,又要有各自的风格。参加《功勋》拍摄的各分组导演和编剧都是电视剧行业中的翘楚,发挥他们各自的优势,就能呈现出不同分组故事的新鲜感。我做导演也有些年头了,但用这样的方式创作一部作品还是第一次,也是一次有益的尝试。”郑晓龙说,让他欣慰的是,很多观众都提到这部电视剧很有电影质感。

  总结《功勋》创作,郑晓龙诚恳表示,这类现实主义题材的文艺创作,一方面要求主创人员要深入生活,从真实的生活中提取素材,汲取灵感。同时,也希望各级领导给予更大的艺术创作空间。艺术创作要源于生活,高于生活,就是既要尊重事实,也要允许艺术虚构。否则,一味要求依照个人的真实经历创作不走样,那就不如去拍纪录片了。(完)

【编辑:房家梁】

电影《跨过鸭绿江》首发海报 致敬中国人民志愿军

电影《跨过鸭绿江》首发海报 致敬中国人民志愿军

  中新网北京10月25日电 2021年10月25日是抗美援朝71周年纪念日。由中央广播电视总台出品、总台影视剧纪录片中心、中国电视剧制作中心有限责任公司承制、华夏电影发行有限责任公司、中国人民解放军八一电影制片厂联合摄制的影片《跨过鸭绿江》发布海报,致敬当年的中国人民志愿军。

电影海报
电影海报

  《跨过鸭绿江》是一部“全景式、史诗性”展现抗美援朝战争的电影作品。影片展示了抗美援朝战争过程,呈现了突袭战、防御战、运动战、阵地战和坑道战等多场不同特质的激烈战斗场面,讲述了为赢得这场艰苦卓绝、震撼人心的伟大战争的最后胜利所做的牺牲和努力。

  据悉,该片集结了国内顶尖主创阵容,经过十个月的努力,在影片的历史纵深、国际视野、美学品格、史诗风范的基础上,优化内容、打磨细节,基于历史背景与事实,设计感人肺腑、有利于调动观众情绪的故事场景。

  据悉,影片《跨过鸭绿江》将于近期上映。(完)

【编辑:张楷欣】